懷抱珠玉，矢志傳統，梨園歌哭五十載；

情系蒼生，妙傳幽微，戲苑詞曲第一家。

“中國當代戲曲領軍人物”王仁杰先生今年5月因病辭世

　　愛戲成癡的王仁杰，從上世紀六十年代開始，先后就職于泉州越劇團、泉州歌劇團、福建省梨園戲實驗劇團，成為享譽國際文藝界的頂級劇作大家，一生留下了梨園戲《董生與李氏》《節婦吟》、昆曲《琵琶行》《邯鄲夢》、越劇《唐琬》等眾多代表作。

王仁杰作品自選集《三畏齋劇稿》

　　“這是我50年來看過的最偉大的劇本與演出”

　　1942年，王仁杰出生在福建泉州。從小，他便是個典型的文學少年，學校圖書館的書幾乎被他看遍，他還瘋狂地喜歡普希金，希望能成為一名詩人。

　　直到50年代末，王仁杰讀高中時，一次偶入梨園劇院，想去看看熱鬧。那天演的是老戲《呂蒙正》。他一下子入迷了，此后每天放學都去看戲。

　　保存有宋元明南戲的很多劇目、音樂及表演形態，被稱為“活化石”的梨園戲，是現存中國最古老劇種之一，它的唱詞其實就是優美的詩歌。這也是令王仁杰著迷的重要原因：“昆曲是知識分子的典雅，但梨園戲是市民的典雅，有些內容更是雅俗共賞、更活潑。”

　　當許多戲曲創作者都在創新、革新，王仁杰卻一反潮流，追求傳統。他認為，“返本”不是復古，而是回到戲曲本體，回歸虛擬性和程式化的戲曲美學。而“開新”是要在守住傳統的基礎上，走出一條新路。

　　王仁杰最得意的作品便是梨園戲《董生與李氏》，這部戲改編自現代小說《烏鴉》。他堅持在戲曲結構、人物設置、情節安排、語言運用上都保持中國傳統戲曲的規范和傳統，巧妙地將《烏鴉》的故事“變今為古”，變成一出唱遍全球的梨園戲。在法國演出時，法國NC93劇院藝術總監索梅爾甚至感嘆道：“這是我50年來看過的最偉大的劇本與演出。”

　　“他不光是瑰寶還是閃閃發光的瑰寶”

　　為上海昆劇團著名表演藝術家梁谷音寫的《琵琶行》，王仁杰欠了整整十年。

　　1991年，梁谷音觀看了福建省梨園戲劇團演出的《節婦吟》，深受震撼和感動。后來梁谷音又在一次座談會上結識了王仁杰，并與他成為了好友，約定要他為自己寫一出戲。十年間，兩人討論了無數題材，卻始終沒能達成一致。

《節婦吟》劇照

　　2000年，王仁杰終于一通電話打給了梁谷音：“題材由你定，一年完成我們的約定。”“仁杰兄，就《琵琶行》吧！”

　　《琵琶行》的創作，王仁杰也是費心費力。最后10天，他頂著高燒通宵達旦，躺在床上，想起來一句就爬起來寫一句。這部高燒中“熬”出來的《琵琶行》，又一次把王仁杰的名字印在了人們心里。

《琵琶行》劇照

　　如今，王仁杰還有兩部戲即將上演：昆劇《浣紗記》和閩劇《荔枝換絳桃》。

　　《浣紗記》由明代劇作家梁辰魚所作，是昆劇的開山之作。王仁杰改寫的《浣紗記》將由著名昆劇表演藝術家胡錦芳老師擔任藝術指導。對這個劇本，王仁杰非常重視，即使病重也仍記掛著。

　　“他進醫院還把這個劇本帶著，家屬說‘老命要緊’，他說不行，答應胡老師的，一定要完成。他不光是瑰寶，還是閃閃發光的瑰寶，德才兼備。”胡錦芳說著，禁不住哽咽。

　　“人這一輩子只能做一件事”

　　對傳統文化，王仁杰始終懷著敬畏之心。

　　他致力于傳統文化的守護，始終為傳統文化復興振臂疾呼，常說“只要中國文化還在，中國戲曲就不會滅亡”。

　　王仁杰寫戲，還有一個獨特的習慣，就是堅持鋪紙研墨，用毛筆來寫。毛筆寫得慢，他必須反復斟酌，下筆準確、簡潔。他解釋：“用小楷寫很累，這樣就會惜墨如金，不會寫得很啰嗦。我不是想成為書法家，而是覺得寫表現古人的唱詞，用這種方式更能深入體會其中的意境。”

　　2017年12月11日，第三屆海上絲綢之路國際藝術節海上絲綢之路藝術發展論壇上，王仁杰先生發表題為《中外文化交流與戲曲的文化自信》的演講。（陳起拓 攝）

　　曾經有人建議他寫寫電視劇劇本，被他一口回絕：“人一輩子只能做一件事。”

　　有評論家這樣評論他：“是王仁杰找到了梨園戲，還是梨園戲等來了王仁杰？也許只能解釋為命運的安排。梨園戲的精神和王仁杰的氣質的確存在著大面積的契合。對歷史的認識，對傳統文化的探究，對民族心理的琢磨，對文人風骨的堅守，使王仁杰一直保持著傳統文人的形象。”

　　對待傳統、對待戲劇，王仁杰是個有古代士大夫風骨氣節的文人。但生活中的王仁杰，在所有熟悉他的人眼里則是個非常新潮可愛的“老頭”，他熱愛生活、鐘情美食、幽默風趣，能跟得上各種潮流，網絡購物微信微博都玩得轉。只要是愛戲愛文化的人，無論是老一輩還是新一代，他都會和你聊天交流。也因此，除了戲劇界老老小小的同行，很多戲迷觀眾也都是他的朋友。

“我這個老天真，對戲不死心”

這是王仁杰生前最后一篇專訪的標題

也許也是他對自己最好的總結

戲癡王仁杰，一路走好！